以松弛时装诠释生活留痕，探寻都市着装的诗意氛围感。
2026年9月9日13:50，设计师侯若祎携品牌ASSIGNMENTS 2027春夏系列“DWELLING”登陆2026中国国际时装周（秋季）北京798艺术区79罐，带来一场关于衣物、身体与生活关系的诗意表达。
秀场：衣物因生活成形，浪漫自成叙事
每一件衣物，都因生活而成形。本季秀场将视觉张力收在细节之中，让衣物随身体的状态被逐步唤醒。半开的拉链、定格的手工褶皱、错位交叠的层次，随模特行走被一一释放——那些原本只存在于肢体动作里的转瞬状态，被固化为服装结构。服装不是制作完成便就此定格的物件，设计也不会随着成衣落地宣告结束，而是在人与衣物共处的日常中持续生长。设计不再追逐绝对完美，转而接纳生活留在面料之上的真实印记。
本季延续品牌标志性手工褶皱工艺，融合乔其纱、欧根纱、雪纺等通透面料复合叠加，虚实交织间烘托浪漫极简的艺术氛围感。低腰的比例设定，进一步放大松弛自在的着装状态。
本次发布亦联动艺术家共同打造秀场视觉，把品牌的核心理念，转化为可被看见、可以触摸的时装语言，面向追求精神共鸣的当代女性，完成一场温柔而有力量的时装叙事。
专访：在都市日常中，安放艺术氛围
ASSIGNMENTS始终面向在时代语境中寻找自我的都市女性，侯若祎观察到当下都市人群渴望拥有充满艺术氛围感的着装，又不愿被繁复的设计束缚日常状态。品牌希望塑造浪漫极简，自带艺术氛围感的当代女性形象，让时装兼顾情绪表达与日常穿着体验。
“作为设计师，最难平衡的就是艺术创意和商业市场之间的关系。”侯若祎坦言。在她看来，秀场承载输出先锋概念的使命，集中释放当季核心创意；商业开发阶段，则提取秀场标志性设计语言做适度转化，保留品牌辨识度的同时适配日常场景，以此化解创意与市场之间的矛盾。
谈及本季的创作内核，侯若祎这样阐释自己的设计初心：“我一直想塑造松弛的女性形象，不想用服装去框定、约束身体，希望衣服能够跟随人的状态去舒展，由此生出独属于穿着者本人的艺术氛围。”
相较于堆砌繁复装饰，她选择用廓形比例、面料的层次叠加去传递情绪，把对女性状态的理解，藏进服装的结构语言之中。
对于都市成衣的未来走向，侯若祎有着清晰判断：“未来成衣趋势会偏向都市度假感，这也是我多年坚持的创作方向。”时装应当打破场景桎梏，消解通勤、休闲与度假的边界。在她眼中，好的都市时装不需要被场合定义，要能够适配生活里的多重片段。兼具教师与设计师双重身份的她十分珍惜时装周的展示机会，期待未来继续在此平台，输出更多根植生活、承载情绪感知的原创作品。
